374e6bdcca La French Connection ha un linguaggio scaltro e indurito che nessuno può scrivere. Letteralmente. Nonostante abbiano sparato allo sceneggiatore arbitrale dello sceneggiatore Ernest Tidyman e persino al suo successivo Oscar, non c'era alcun copione per l'immagine.Era tutto un dialogo estemporaneo dalle esperienze di Friedkin a decine di persone che si iniettavano con l'eroina sotto la lingua, nella vagina, tra le dita dei piedi, e la vita reale Popeye e Cloudy che scacciavano quelle persone. <br/> <br/> Friedkin bloodies il fascino del Vecchio Mondo di Marsiglia con un omicidio freddo e brutale appena due minuti nel film. C'è lo sparo e il viso dell'uomo è coperto di sangue in un rapido primo piano mentre cade fuori dall'inquadratura. L'assassino avanza sul corpo prono, spezza un pezzo di pane dal pane portato dall'uomo e lo mastica mentre si allontana. Per le strade di Brooklyn, Friedkin ci introduce a Popeye, giocando con un rosso brillante Babbo Natale quando lui e Cloudy inseguono un spacciatore di droga. Quando lo spintore cade attraverso un lotto libero, Popeye si avventa su di lui. Cloudy deve togliere Santa, gridando, & quot; Non ucciderlo! & Quot; La morbosità ironica in entrambe le scene stabilisce visivamente il marchio fatalistico e cinico dell'umorismo di Friedkin e della sua realtà di strada. Presentano anche un mondo nel caos in cui le tranquille strade di ciottoli sono rosse con la morte e gli spacciatori di Babbo Natale. Friedkin non dà solo una nuova definizione al genere thriller, ma unico. Le sfumature grigie non hanno mai avuto una risoluzione così alta prima. Per esempio, tornando alla stazione dopo aver prenotato il rivenditore, abbiamo visto il Popeye pastoso, sporco, non rasato in azione, e in un paio di assoluti di tre parole, sentiamo la sua filosofia, che è così grossolana, spietata e bigotta come vengono. <br/> <br/> Popeye e Friedkin's New York sono un pozzo nero, brutto e sinistro, ma si sono induriti, desensibilizzati. Popeye e la strada sono diventati uno, entrambi a proprio agio nella loro rabbia. L'azione racconta interamente la storia e rivela i personaggi. La moralità è meno importante del pericolo fisico. Nessuno si lancia in una diatriba sui mali del consumo di droga. Proprio come Hackman ritrae fieramente, Eddie Egan visse e respirò il suo lavoro. Nessun guardaroba Nessuna relazione Accostando immagini di morte violenta alla droga, brutali shakedown e lotte intestine tra poliziotti contro la determinazione di Popeye, Friedkin incarna l'idea all'interno della narrazione, mantenendo allo stesso tempo la velocità della caccia come se fosse tutto. <br/> <br/> Il processo di ripresa stesso non era solo spontaneo nel senso che era inteso come stile documentaristico ma al venticinquesimo potere: con Hackman e Friedkin in gola l'un l'altro, oltre trenta sono stati dilapidati della scena iniziale degli interrogatori stradali prima che Friedkin si rendesse conto in seguito di come senza impedimenti questo processo doveva essere per gli attori, il direttore della fotografia Owen Roizman e la natura del dialogo. Così ha dato agli attori un intero cortile, un'idea della scena, e li ha lasciati gemere. Un ciak. Due fotocamere Scelse i momenti migliori e scatenò uno dei più brillanti tratti di realismo, e una delle poche citazioni del film, che era la linea di Poughkeepsie di Hackman, dopo averla assorbita dalla vita reale del suo personaggio, l'interrogatorio a due voci molto semplicisticamente intelligente tecnica. Non ci è mai stato spiegato. Otteniamo il modo in cui ottieni ciò che qualcuno dice nei ritmi urbani a scatti di una vita di strada dell'ora di punta. Nessuno spiega nulla. Tutto è tutto. <br/> <br/> Tutto –- compreso il famoso inseguimento automobilistico che, per il suo crudo incapsulamento del tema centrale della ricerca incessante, rimane non solo un punto di riferimento, ma un esempio intoccabile di cinema d'azione –- è stato girato con la luce disponibile. È una questione di movimento, scegliere le lenti giuste e provare a mantenere una sorta di controllo di corrispondenza sulla propria illuminazione, perché si entra e si esce da aree scure e chiare. Letteralmente la metà dell'efficacia del film, senza alcuna domanda, viene dal suono e dal montaggio. Allo stesso tempo, letteralmente metà del film non ha dialoghi! È una storia raccontata in immagini, movimento. È universale. <br/> <br/> Senti le stesse cose che si percepiscono sullo schermo. Fai solo un tremito. È tutto tempo presente. La suspense crea paura e la paura diventa un alto. Paura e tensione si armonizzano a vicenda anche quando Friedkin ci obbliga a esaminare in dettaglio inquietante il test dell'eroina per potenza. Si collega allo schermo con i primi piani massimi della fiamma che riscalda l'olio minerale, un ago che sfiora la polvere bianca, il mercurio che sale nel termometro. Sono immagini spaventose che sfidano la nostra paura della morte, la paura fondamentale e più basilare. Come un vero e proprio colpo d'ariete fino a questo momento, il chimico dai capelli neri osserva il rialzo del mercurio che dichiara la polvere "U.S. certificato governativo & quot; per & quot; bistecca di manzo del club-del-mese-mese & quot; per "assoluta dinamite, ottantanove per cento pura spazzatura" quot; con crescente ammirazione. <br/> <br/> Le sfumature fasciste del personaggio di Popeye Doyle ricordano quelle di Dirty Harry di Clint Eastwood, eppure questo film rimane ambivalente nei confronti del suo protagonista. La scena in cui Frog One sfugge alla coda di Popeye con un trucco di prestigiatore in metropolitana è doppiamente importante perché non solo Doyle è stato vittima di un estraneo nella sua città, ma si unisce alla sua frustrazione e serve a sottolineare che è non un super poliziotto. E Friedkin non ce lo dice, ci mostra. <br/> <br/> È Friedkin nel suo modo di essere il migliore. Non è tanto preoccupato per il giusto o sbagliato della storia quanto per l'autenticità, il candore e le immagini. Il suo mondo è abitato dai volti di persone che sembrano appartenere a questo ambiente sgranato.L'unico messaggio è ciò che ci interessa leggere in esso. Se abbracci la sua realtà, la sua visualizzazione, la dai alla credibilità. Altrimenti, tuttavia, gli dai credibilità perché in effetti stai dicendo che questa realtà viziata è troppo, troppo forte. L'uscita in DVD di questo film lo scorso anno ha contribuito a rendere davvero questo un classico. Una volta che puoi davvero ascoltare i veri poliziotti e detective che hanno infranto questo caso, ottieni rispetto per gli aspetti realistici e grintosi che Freidkin stava facendo qui. <br/> <br/> Chiunque ami il lavoro di regia di Spike Jones nella Beastie Il video di Sabotage dei ragazzi scaverà davvero sugli zoom e sugli scatti di Doyle e Russo che inseguono i sospetti. La scena dell'inseguimento non è stata bloccata affatto … un sacco di volte è stata un'occasione, al volo sparare … un film fantastico e indecifrabile al meglio. <br/> <br/> La gente dice che si muove lentamente, quindi fa il vero lavoro investigativo. È immerso nella realtà e questa è la visione qui. Questo tipo di film, senza moduli di rilascio e quasi nessun extra pagato, non vengono più creati, punto. <br/> <br/> 8 su 10. Alcuni degli aggettivi più stancanti nella scrittura cinematografica devono essere tirati fuori qui. Grintoso, realistico, crudo, spietato, intenso- & quot; The French Connection, & quot; e no, non c'è alcun collegamento con il movimento francese del New Wave che ha aperto nuove strade per il cinema nel decennio precedente. <br/> <br/> Quello che abbiamo invece è lo show poliziesco reinventato; un'estetica documentaria che scusa (o richiede) una cinematografia variegata; una macchina fotografica liberata dalla sua passività, che partecipa fisicamente all'azione, attirando il pubblico; la rinuncia a una rappresentazione melodrammatica (in bianco e nero bene contro il male) dei poliziotti e dei commercianti. Era successo in precedenza in questo genere? Non ne sono sicuro. Le informazioni su Internet sono in conflitto. & Quot; Bullit & quot; sembra essere un precursore in qualche modo, ma non l'ho visto.In ogni caso, queste convenzioni relativamente fresche per il 1971 spiegano la crudezza e l'intensità del film. <br/> <br/> La trama coinvolge principalmente i narcs che guardano, aspettano e seguono. La loro posizione è un riflesso del nostro –- stiamo entrambi cercando di mettere insieme una comprensione di ciò che sta accadendo, cercando di scoprire tutte le connessioni. Questo dispositivo riflettente, insieme alla nuova fotocamera, tenta di trascinarci visceralmente più a fondo nella narrazione di quanto non avesse mai fatto un film (dello stesso genere o di generi simili). Ma l'esperimento non funziona per me. Il film lamenta a voce troppo alta il proprio marchio fittizio di "realismo". Se l'avessi visto negli anni '70 suppongo che sarei stato spostato di più. <br/> <br/> Lo paragono a & quot; Midnight Cowboy & quot; e & quot; Taxi Driver & quot; nella sua rappresentazione di una sordida e lugubre New York, un simbolo qui per immondizia, corruzione e immoralità. Gioca come un personaggio stesso, in ultima analisi, consumando Doyle e nutrendo la furba fuga di Frog One. Ho sentito tanto parlare di The French Connection, un paio di anni fa, durante la mia lezione di cinema, abbiamo assistito all'entusiasmante scena della caccia all'auto che ha reso questo film così famoso. Ho solo pensato di nuovo al film e ho deciso di affittarlo. L'ho visto stamattina e devo dire che William Friedkin è sicuramente un regista eccezionale, ha colto l'atmosfera e l'ambientazione della New York degli anni '70 e del crimine alla perfezione, quindi non è stato uno shock apprendere che questa era la migliore foto del 1971. Questo è un vero tesoro quando si parla di storia del cinema ed è davvero memorabile. <br/> <br/> Doyle e Russo sono poliziotti, è molto strano il contrario di loro. Russo è piuttosto retto dal libro e pulito mentre Doyle è un alcolizzato scontroso ma fa il suo lavoro. Insieme stanno per fermare il crimine del decennio quando scoprono di un contrabbando di droga proveniente dalla Francia. Passare attraverso così tante persone per scoprire cosa accadrà e quando, attraverseranno i momenti più estremi per far fallire la causa. <br/> <br/> Beh, The French Connection è un film fantastico che è assolutamente da vedere per il film fanatici. O se stai solo cercando un buon film da guardare, questo è stato un grande degli anni '70. La scena della caccia alle macchine è stata eccellente, penso che non ci siano troppe persone che danno a questo film abbastanza credito su come è stato girato e realizzato. William e il cast sono stati fantastici, The French Connection è stato un film molto interessante. <br/> <br/> 8/10 Questo è un film intenso, incessante, intelligente e incredibilmente veloce che fonde azione, realismo cinematografico, arte e umorismo in un capolavoro di drammaticità criminale. Ma classificare questo film come dramma, suspense o azione fa davvero violenza. Questo è solo un grande film, e non si adatta facilmente a nessuna categoria di cui sono a conoscenza. <br/> <br/> Non cercare qui alcun senso di fantasia-giustizia o di eroismo da fumetto. Guardate qui invece per il nichilismo straziante, la frustrazione per l'ingiustizia della giustizia criminale nelle mani della burocrazia, e una storia solida e guidata dalla trama di un paio di poliziotti che stanno solo cercando di fare il loro lavoro nel miglior modo possibile. > <br/> E a tutti gli effetti, non guardare questo film se non sei completamente sveglio e pronto a lasciarsi alle spalle le strade elettriche, ambigue e irresistibili che conduce. Se guardi questo film con una parte del tuo cervello spenta, finirai per fare domande come "trama, che trama?" Il fatto che alcune persone non riescano a trovarlo riflette su di loro più come spettatori di film che su questo film. Questo film non offre intrattenimento passivo come fa la maggior parte del mercato d'azione contemporaneo. Ti fa prestare attenzione, però, a volte potresti non volerlo. <br/> <br/> Hackman e Scheider sono incredibili, con alcuni dei più grandi chimica che abbia mai visto tra due giovani attori. Suonano due detective della NYC che cercano di porre fine alla guerra alle droghe più o meno definitivamente abbattendo una cospirazione internazionale che hanno appena fiutato. E non fare errori, loro, in particolare Hackman's & quot; Popeye Doyle & quot; sono in guerra e trattano il loro lavoro come un campo di battaglia. Doyle insegue la sua preda con un abbandono completamente spietato, mettendo in pericolo la vita di decine di persone lungo la strada. Mentre entrambi gli uomini sono assolutamente fantastici, questo si distingue come uno dei più grandi spettacoli di Hackman, e il suo Oscar è meritato (non qualcosa che mi vedrete dire spesso). Sostenuto da un forte cast di supporto e da alcune delle migliori riprese cinematografiche live-action del tardo 20 ° secolo, questo film non ti permette di allontanarti, prendere popcorn o persino occuparti di funzioni corporee per tutta la sua durata. <br/> <br/> Considerato nei primi anni '70 "violentemente violento", questo film non raggiunge nemmeno un decimo del grado di repulsione violenta passiva del film Tarantino medio, e si basa, invece, su performance sorprendenti, regia impeccabile, un fenomenale colonna sonora postmoderna e tesa, tesa di ripresa. A differenza della spazzatura del film d'azione contemporaneo, ti offre anche personaggi complessi a cui puoi interessarti, ma che non capisci mai completamente. Ridurrò questa recensione perché sto finendo i superlativi. Chiunque sia minimamente interessato a espandere o semplicemente apprezzare l'ampiezza e la profondità artistica del film mainstream deve vederlo.
Fastlintrara Admin replied
295 weeks ago